La novela gráfica “Maus” del dibujante estadounidense Art Spiegelman cuenta la historia de su padre, Vladek Spiegelman, un judío polaco sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz. Es la historia de cómo logró salir vivo de este campo de concentración y la historia de su mujer Anja, madre del autor, que se suicidó años después, cuando Art Spiegelman era un joven dibujante. Al mismo tiempo el lector se entera de la vida del autor, de la relación con su padre, bastante tensa, y de los conflictos y traumas generados por el suicidio de la madre.

 

Esta novela gráfica cambió por completo la historia del cómic, al ser la primera obra de esta forma artística en ganar el Premio Pulitzer, en 1992. Es un relato gráfico que lleva a los límites el lenguaje del cómic, lo hace una forma magistral para ahondarse en un tema que representa las profundidades de la maldad y la crueldad humanas, como lo fueron el auge del racismo y las ideas fascistas en Europa, así como los campos de exterminio y la Segunda Guerra Mundial. Se trata sin duda de una de las grandes obras artísticas del siglo XX. 

Jaime Hernandez es uno de los dibujantes gráficos más importantes en Estados Unidos en este momento. De origen chicano, nacido en Oxnard, California, en 1959, publicó sus primeras historias juntos con sus hermanos, Mario y Gilbert, "Beto". Esa publicación, a la que llamaron "Love & Rockets" de inmediato llamó la atención del público lector en el sistema alternativo del cómic en Estados Unidos. Muy pronto, la emergente editorial Fantagraphics decidió publicar "Love & Rockets" y desde ese momento la carrera artística de los Hermanos Hernandez, como dibujantes de cómic, inició un paulatino ascenso hasta ser considerados hoy en día, Beto y Jaime Hernandez, una leyendas del cómic y unos de los grandes autores de este llamado "el noveno arte". 

La vida del autor de “El eternauta”, Héctor Germán Oesterheld está marcada por la tragedia y brutal represión de la historia reciente de América Latina. Oesterheld y su familia, su esposa y sus cuatro hijas, fueron desaparecidos en su totalidad por el régimen militar argentino. ¿Por qué razón eliminar de esta forma tan cruel no sólo a un hombre sino a cinco mujeres? Una pregunta lejana para las generaciones de hoy, si se atiende al artículo "¿Qué significa (hoy) El Eternauta?" publicado por José Pablo Feinmann en el diario “Página 12” de Argentina.

 

De una y otra forma parece que la represión militar quiso borrar del tiempo a Oesterheld y su familia, curiosamente una de las obsesiones del autor que vemos desarrollada con lujo de detalles en “El Eternauta”. Este hecho, la desaparición del autor y su familia (cinco mujeres), hace inevitable trazar vínculos autobiográficos con el protagonista de “El eternauta”, Juan Salvo, quien tiene una esposa y una hija a quienes en ciertos momentos cree desaparecidas para siempre. 

La novela gráfica "Watchmen" de Alan Moore nos cuenta la historia de un grupo de superhéroes retirados, hombres y mujeres, llamados los "Vigilantes", que están siendo asesinados. Uno de ellos, Rorschach, decide investigar, el relato se adentra en la historia de estos ex-superhéroes y nos cuenta toda una saga que se remonta a los años 30, cuando existía otro grupo de superhéroes, los "Minutemen".

 

La editorial colombiana El Resplandor ha publicado la novela gráfica "La vorágine", basada en la obra del escritor colombiano Jose Eustasio Rivera. Se trata de una adaptación hecha por el guionista Óscar Pantoja y el diseñador José Luis Jiménez. Tenemos entonces una obra conjunta en la que intervienen tres artistas y que da como resultado un texto novedoso y atractivo que es, además, la primera adaptación a novela gráfica de un texto literario colombiano y publicada por una editorial colombiana.

 

El cómic y la novela gráfica son expresiones artísticas que hoy en día son ampliamente valoradas por público y crítica. En esta época de formatos transmediales, esta publicación es novedosa y necesaria dentro del medio cultural colombiano. Desde una mirada analítica es muy interesante el ejercicio de adaptación e interpretación que realizan los autores, Pantoja y Jiménez, frente a la obra original. Se trata de una lectura propia en la que la obra de Rivera adquiere un tono oscuro y sombrío en la novela gráfica, que contrasta con el colorido que expresan las palabras de Rivera en la novela original.